Исполнители

Антон Григорьевич Рубинштейн (16 (28) ноября 1829 г. - 8 (20) ноября 1894 г.), русский пианист, композитор, дирижёр, педагог.

Николай Григорьевич Рубинштейн (2 (14) июня 1835 г. - 11 (23) марта 1881 г.), русский пианист, дирижёр, педагог.

С именем братьев Рубинштейнов связано развитие музыкального искусства России XIX века и всего последующего времени. Они основали Петербургскую и Московскую консерватории, воспитали целое поколение талантливых музыкантов, композиторов и исполнителей.

Антон и Николай, два брата - старший и младший, с детства знали, что будут музыкантами, потому что в их доме постоянно звучала музыка. Они начали осваивать музыкальную грамоту едва ли не раньше, чем научились читать и писать.

Сначала музыкой с ними занималась мать, потом братья оттачивали мастерство под руководством пианиста-педагога А. И. Виллуана и теоретика музыки Э. Дэна.

Старший брат Антон в десять лет начал уже давать концерты. Тогда же он совершил своё первое концертное турне по Европе, которое прошло с большим успехом. Он несколько лет провёл за границей, где совершенствовал своё мастерство и занимался теорией композиции.

В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы. Выдающийся пианист особенно любил музыку польского композитора Ф. Шопена. Так же великолепно А. Рубинштейн исполнял музыку Ф. Листа, с которым его связывали тесные дружеские отношения.

Святослав Теофилович Рихтер (20 марта 1915 г. - 1 августа 1997 г.), русский пианист.

Жизнь Святослава Рихтера мало напоминает биографии других артистов. Он шел к успеху совершенно особым путем. Детские годы будущего пианиста прошли в Одессе. Его отец - Теофил Данилович - преподавал в консерватории и был известным в городе музыкантом. В свое время он закончил Венскую Академию музыки, и именно он дал своему сыну первые уроки игры на фортепиано еще тогда, когда мальчику было только пять лет.

Однако постоянно заниматься с сыном отец не мог, поскольку был вынужден все свое время отдавать занятиям с учениками. Поэтому уже с девяти-десяти лет Святослав был практически предоставлен самому себе. Лишь в течение недолгого времени он брал уроки у пианистки А. Атль, одной из учениц его отца. И эту свободу действий мальчик использовал весьма оригинально: он начал играть все ноты, которые были в доме. Особенно его заинтересовали оперные клавиры. Постепенно Рихтер научился играть любую музыку с листа и стал квалифицированным аккомпаниатором.

С пятнадцати лет он уже помогает отцу, а вскоре начинает работать самостоятельно: становится аккомпаниатором в музыкальном кружке при Доме моряка. После окончания школы он несколько лет работал концертмейстером в Одесской филармонии. В это время Святослав разъезжал с концертными бригадами, аккомпанируя различным музыкантам, и набирался опыта.

Генрих Густавович Нейгауз (31 марта (12 апреля) 1888 г. – 10 октября 1964 г.), русский пианист и педагог.

Генрих Нейгауз вошёл в историю русской музыкальной культуры и как крупнейший исполнитель, и как педагог, создавший свою педагогическую систему, воспитавший таких выдающихся музыкантов, как Э. Гилельс, Я. Зак и С. Рихтер.

Он родился в городе Елизаветграде в семье музыкантов-педагогов. Отец и мать Генриха получили прекрасное музыкальное образование и стали его первыми учителями. Позже Ольга Михайловна, фортепианный педагог с многолетним стажем, стала и первым учителем своего внука С. Нейгауза.

В детстве Генрих часто болел, поэтому практически не учился в школе. Многочисленные тетки по отцу и матери давали ему уроки математики, истории, географии и французского языка. Время от времени в Елизаветград приезжал брат матери Феликс Блюменфельд, известный концертирующий пианист и дирижер. Он занимался с Генрихом, и впоследствии Нейгауз неоднократно говорил о том, что именно занятия с дядей позволили ему получить начальную профессиональную подготовку.

Стремясь помочь семье, Генрих рано начинает выступать. Впервые он вышел на сцену 15 сентября 1902 г. Вместе с пианистом М. Эльманом он исполнил программу, составленную из произведений Ф. Шопена. Вскоре после успешных выступлений в родном городе вместе с дядей юноша дает несколько концертов в Киеве. Восторженные отзывы в местной печати привлекли к нему внимание местных меценатов, и Г. Нейгауз получил средства, позволившие ему отправиться за границу.

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873 г. - 28 марта 1943 г.), русский композитор и пианист.

Будущий композитор начал учиться музыке, когда ему было всего 4 года. Много лет спустя Сергей Рахманинов посвятил своей первой учительнице Анне Дмитриевне Орнатской одно из самых прекрасных своих произведений – «Весенние воды».

В 9 лет Сергей поступил в младший класс Петербургской консерватории, потом перешел в Московскую консерваторию и стал учиться у прекрасного педагога - профессора младших классов Николая Сергеевича Зверева. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

В Москве Рахманинов учился сразу на двух отделениях - фортепианном и композиции. Ему давали уроки знаменитые музыканты С. И. Танеев и А. С. Аренский.

В 18 лет Рахманинов окончил консерваторию, представив на выпускной экзамен оперу «Алеко» (по поэме А. С. Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней. Спустя год опера была поставлена в Большом театре и сразу же получила признание критики. Впоследствии Рахманинов создал еще две оперы – «Скупой рыцарь» (по А. С. Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).

Не меньшую известность он приобрел как пианист. В 1899 году Сергей с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.

Мария Каллас (настоящее имя - Сесилия София Анна Мария Калогеропулос, 2 декабря 1923 г. - 16 сентября 1975 г.), греческая и американская оперная певица.

Одна из выдающихся певиц ХХ века Мария Каллас давно уже воспринимается как некое мифологическое существо, жившее в стародавние времена. На самом же деле она была практически нашей современницей, только прожившей непростую и, можно даже сказать, драматическую жизнь.

Необыкновенный талант Марии Каллас проявился ещё в раннем детстве. Несмотря на небольшой достаток, родители, греческие эмигранты, жившие в Нью-Йорке, решили дать ей певческое образование. В 1937 году вместе с матерью она приезжает на родину и поступает в одну из афинских консерваторий «Этникон Одеон» к известному педагогу Марии Тривелла.

Под её руководством Каллас подготовила и исполнила в студенческом спектакле свою первую оперную партию - роль Сантуццы в опере «Сельская честь» П. Масканьи. Столь знаменательное событие произошло в 1939 году, который стал своеобразным рубежом в жизни будущей певицы. Она переходит в другую афинскую консерваторию «Одеон Афион», в класс выдающейся колоратурной певицы испанки Эльвиры де Идальго, которая завершила шлифовку голоса и помогла Каллас состояться как оперной певице, по её же рекомендации Каллас получает ангажемент в Афинскую оперу, где работает в 1942-1945 годах, постепенно начиная осваивать ведущие оперные партии.

Ведь в голосе Каллас заключалась гениальная «неправильность». В среднем регистре у неё слышался особый приглушенный, даже как бы несколько сдавленный тембр. Знатоки вокала считали это недостатком, а слушатели видели в этом особое очарование. Не случайно говорили о магии её голоса, о том, что она завораживает аудиторию своим пением. Сама певица называла свой голос «драматической колоратурой».

Вилли Ферреро (21 мая 1906 г. – 23 марта 1954 г.), итальянский дирижёр.

Немногие из современных любителей классической музыки хорошо знают имя Вилли Ферреро, слава и успех которого в свое время были ошеломляющими, а творческая карьера - уникальной. Достоянием истории искусства стали не только творческая интерпретация шедевров музыкальной классики, но и легендарное дарование дирижёра. Сенсационный дебют семилетнего Вилли Ферреро состоялся в римском «Teatro Augusteo», где под руководством маленького дирижёра прозвучала Первая симфония Людвига вана Бетховена.

Вилли Ферреро родился в Портленде (США) семье страстных любителей музыки. Его отец работал в оркестре цирка и тем самым способствовал увлечению сына оркестровой музыкой. Уже в раннем детстве у ребенка обнаружились тонкий слух, музыкальность, богатое воображение, но главное феноменальная по объему и точности музыкальная память. Он мог безошибочно воспроизводить любое из множества услышанных оркестровых сочинений, что позволило ему уверенно чувствовать себя за дирижерским пультом, не зная нотной грамоты и не умея читать.

Но способность даже столь одаренного ребенка управлять большим симфоническим оркестром казалась невероятной. Публику потрясала творческая воля юного дирижёра, умение вести за собой оркестр и подчинять его своим художественным намерениям. А музыканты и критики с удивлением отмечали безукоризненное чувство ритма, изящество и выразительность жестов, искусную подачу вступлений, пауз, фермат, агогических и динамических оттенков.

Джон Уинстон Леннон (9 октября 1940 г. - 8 декабря 1980г.), Джеймс Пол Маккартни (род. 18 июня 1942 г.), британские рок-музыканты, певцы, композиторы, члены группы «Битлз».

Секрет популярности группы «Битлз» прост. В шестидесятые годы вошло в жизнь новое поколение, чьи родители пережили войну и теперь хотели, чтобы их дети не знали этих ужасов. Бурный рост рождаемости привел к тому, что в обществе стало больше молодых, поэтому их вкусы, привычки, настроения определяли лицо времени. Жажда наслаждения жизнью, стремление любить и быть любимыми стали содержанием песен, которые сочиняли ребята из простых семей Ливерпуля. Они создали свой собственный ансамбль и придумали ему будоражащее, раздражающее название, похожее не то на жужжание шмеля, не то на звук самолета, - «Битлз» («Жуки»).

Сергей Яковлевич Лемешев (27 июля (10 июля) 1902 г. - 26 июня 1977 г.), русский советский оперный певец (лирический тенор), оперный режиссёр, педагог, народный артист СССР.

Сергей Лемешев был кумиром нескольких поколений слушателей. Еще при жизни его имя было окружено легендами. Да и в наше время его записи поражают драматической глубиной и техническим совершенством исполнения.

Он родился в небольшом селе Старое Княжево, которое затерялось в глубине Тверской области. Хотя отец Сергея происходил из богатой семьи, ему пришлось самому зарабатывать себе на жизнь тяжелым трудом, поскольку после женитьбы на бедной девушке родители выгнали его из дома.

По примеру многих односельчан старший Лемешев отправился в Тверь, где устроился рабочим на фабрику. Сергей же провел детские годы в деревне. Летом он жил с родителями матери, а зиму проводил в близлежащем имении, где его мать работала горничной.

Именно там он впервые услышал классическую музыку и понял, что обладает абсолютным музыкальным слухом. В возрасте двенадцати лет Сергей стал учеником в сапожной мастерской, принадлежавшей его дяде со стороны матери. Но он прожил в Москве недолго, поскольку началась революция, дядя закрыл мастерскую и перебрался обратно в деревню. Там Сергей, наконец, смог поступить в среднюю школу, где всего за год не только научился читать и писать, но и освоил программу начальных классов.

Один из преподавателей организовал в школе музыкальный кружок, и Лемешев, бывший к тому времени первым в деревне запевалой, стал его активным членом. Тогда-то он и понял, что кроме слуха обладает еще и поставленным от природы голосом. По совету директора школы Сергей даже поехал в Тверь, где его прослушал руководивший местным хором известный педагог и собиратель фольклора Н. Сидельников. Он посоветовал мальчику начать профессионально заниматься пением.

Мишель Жан Легран (род. 24 февраля 1932 г.), французский композитор, аранжировщик, дирижер и певец, трёхкратный обладатель премии «Оскар».

Выдающийся композитор родился в семье известного французского музыканта Раймона Леграна (1908-1974), окончившего в США школу джазового музыканта П. Уайтмена. Вернувшись на родину, Раймон начал работать в качестве постоянного аранжировщика в оркестрах А. Вентуры и Ж. Элиана.

Мишель пошел по стопам отца и, когда ему исполнилось одиннадцать лет, начал обучаться дирижированию в Парижской академии музыки в классе Нади Буланже, известной своими прогрессивными взглядами на методику обучения. Кроме Леграна учеником Буланже стал выдающийся американский композитор Арон Копланд (учитель Л. Бернстайна). Затем Мишель поступил в консерваторию. Классическое образование по классу фортепиано и полученные от отца навыки джазового музыканта позже помогли ему в профессиональной деятельности.

В пятидесятые годы он уже был достаточно известным аранжировщиком. Несмотря на успешно начатую концертную деятельность, в конце пятидесятых годов Легран рискнул отправиться в Нью-Йорк; там он познакомился с новейшими направлениями в джазе, свел знакомства с такими признанными новаторами, как Майлс Дэвис и Джон Колтрейн.

Иван Семёнович Козловский (11 (24) марта 1900 г. - 21 декабря 1992 г.), русский советский оперный и камерный певец (лирический тенор), народный артист СССР.

В многочисленных легендах, которые создаются вокруг каждого артиста, обычно присутствует слово «случай». Именно он помогает им внезапно оказаться на вершине славы. Чаще всего такие легенды не имеют под собой никаких оснований, но с Козловским произошло именно так. Только благодаря случайности он появился на большой оперной сцене в 1922 году. Это было трудное послевоенное время, когда только-только начала налаживаться жизнь и возобновили работу оперные театры, в том числе и Полтавская опера.

Неожиданно один из артистов, исполнявший партию Герцога в опере Дж. Верди «Риголетто», в середине спектакля отказался петь и потребовал увеличения гонорара. Поскольку это означало, что вся остальная труппа останется без денег, директор театра распорядился пригласить Козловского, который иногда выступал в оперных спектаклях, продолжая одновременно служить в одной из воинских частей. Козловский не только блестяще довел до конца спектакль, но и стал ведущим тенором Полтавской оперы.

Иван Козловский родился неподалеку от Киева в старинном селе Марьяновка. Вся его семья славилась красивыми голосами. Поэтому естественно, что, поступив в школу, Иван стал солистом хора. Учитель пения С. Заенко, получивший образование в Киевской консерватории, вскоре понял, что мальчик от природы наделен необыкновенным голосом. Он начал давать ему отдельные уроки, причем не только пения, но и хорового дирижирования. Уже в шестом классе Козловский при необходимости заменял своего наставника на уроках.

После окончания школы в 1916 году он поступил в Киевский музыкально-драматический институт. Классом пения в нем руководила известная оперная певица Е. Муравьева. Она разработала специальную методику занятий с Козловским, и уже через год студент второго курса стал солистом самодеятельной оперной труппы при Киевском народном доме, которой руководил известный украинский дирижер А. Кошиц. Он также начал заниматься с Козловским дирижерским искусством и драматической постановкой оперных партий. Сам певец позже признавал, что за четыре года, проведённых в Киеве, он закончил два института: один у Муравьевой, другой у Кошица.

В 1920 году Козловский с отличием окончил институт и получил распределение в труппу Киевского музыкального театра. Однако он не смог принять предложение, поскольку был призван в армию и направлен в воинскую часть, расквартированную в Полтаве. Чтобы не потерять форму, Козловский начал петь в хоре местного оперного театра, где вскоре неожиданно и стал ведущим солистом. Для своей премьеры - партии Синодаллы в опере А. Рубинштейна «Демон» - ему даже пришлось привести в театр своего коня, на котором в прологе он выезжал на сцену.