Музыкальная литература

Антон Рубинштейн - величайший пианист XIX века, которого называли «царем сцены», всегда мечтал войти в историю музыки как композитор. Во второй половине XIX столетия фортепианная игра Рубинштейна заворожила весь мир. Феноменальная виртуозность, колоссальный энергетический напор, драматическая напряженность его исполнения гипнотизировали, ошеломляли публику настолько, что люди на его концертах падали в обморок.

Рубинштейн всегда осознавал, что его композиторский успех меркнет по сравнению с исполнительским, а ведь именно сочинение музыки он считал главным делом своей жизни. Отдавая много времени и сил композиторскому труду, Рубинштейн написал больше, чем кто-либо из русских авторов второй половины XIX века. Однако оставленное им наследие противоречиво: талантливое, оригинальное соседствует с тривиальным, а яркие, значительные музыкальные мысли часто не находят развития. Вместе с тем Рубинштейн явился первопроходцем во многих жанрах, став первым автором отечественной симфонии, фортепианного концерта, фортепианных сонат и этюдов. Для европейских слушателей он был самым известным из русских композиторов...

Шарль Гуно - автор всемирно известной оперы «Фауст» - вошел в историю как один из основоположников нового направления в музыкальном театре, получившего название «лирическая опера». После «Фауста» Гуно продолжил работать в оперном жанре «Филемон И Бавкида» (1860) на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, «Царица Савская» (1862) по арабской сказке Ж. де-Нерваля и не принесшая успеха комическая опера «Голубка» (1860). Обратившись затем в 1863 году к поэме провансальского поэта Ф. Мистраля «Мирейль», Гуно создал тонкое лирическое произведение. Второй вершиной творчества Гуно после «Фауста» стала опера «Ромео и Джульетта» (1867), написанная на один из самых популярных в искусстве сюжетов. Написав ряд неудачных опер («Пятое марта», «Полиевкт», «Дань Заморы»), он отошел от музыкального театра,переключившись на область духовной музыки. Его последние грандиозные оратории «Искупление» (1881) и «Смерть И жизнь» (1886), в композицию которой как составная часть вошел Реквием, стали музыкальным завещанием великого француза потомкам...

Гениальный австрийский композитор Густав Малер один из представителей блестящей плеяды музыкантов рубежа XIX-XX столетий. Наряду с Рихардом Штраусом он стал яркой фигурой на композиторском небосклоне после Р. Вагнера. Творчество Штрауса и Малера, в сущности, было полярно противоположно: элегантность, внешний блеск у одного и обнаженность чувства, крик души у другого. И все же оба ощущали себя современными художниками, объединенными общим делом. Малер сравнивал себя и Штрауса с двумя рудокопами, которые «с противоположных сторон вкапываются в шахту и потом встречаются на своем подземном пути»...

Орган недаром называют «королем инструментов», ведь он обладает огромными выразительными возможностями, богатством тембров и грандиозным масштабом звучания.

Орган - самый крупный среди всех существующих инструментов.  В руках одного исполнителя он становится своеобразным оркестром с невероятным динамическим диапазоном: самое громкое звучание полного органа заставляет содрогаться, а трепетное и тихое звучание едва ощутимо.  Орган предоставляет исполнителю богатейшие темброво-регистровые возможности.  Каждая из многочисленных труб этого клавишно-духового инструмента издает только один звук определенного тембра и громкости. Высота звука определяется длиной трубы: чем меньше труба, тем выше звук...

Духовная музыка - одна из важнейших сфер рус­ской культуры. На протяжении многих веков она явля­лась единственной формой профес­сионального музыкального искусства на Руси. Церковная музыка начала свое развитие на Руси с принятием в конце Х века христианства как государственной религии. Вместе с вероисповеданием из Византии был заимствован круг церковных песнопений. Первоначальные формы и напевы древнерусского церков­ного пения довольно скоро оформи­лись в особый тип певческого искус­ства - знаменный распев. Его назва­ние происходит от старославян­ского слова «знамя», то есть «знак». С помощью таких знаков (знамена, крюки) фиксировалось музыкальное движение напевов. Знаменный распев представлял собой форму одноголосного пения и исполнялся в унисон певцами-мужчинами. Несмотря на то, что знаменное пение господствовало в русской церковной музыке на протяжении шести веков, с конца Х до XVII века, оно неоднократно испытывало влия­ние различных тенденций и претер­пело значительные изменения...

Музыка и личность Сергея Рахманинова - один из тех феноменов русской культуры, который снискал интернациональную славу. Прелюдия до-диез минор, сочиненная восемнадцатилетним юношей и проданная издателю Гутхейлю всего за сорок рублей, обошла весь мир задолго до того, как ее автор, уехав из революционной России, объездил его вдоль и поперек с концертами.

Никто из композиторов после Чайковского не проник в глубины русской души, как Рахманинов. Один из современников композитора писал: «...не думал, что после Чайковского так можно трогать печалью». Оказалось, можно...

В новейшей биографии Сергея Прокофьева, написанной поэтом, литературоведом и культурологом Игорем Вишневецким в 2009 году, представлен современный взгляд на жизнь и творчество великого композитора и - впервые под одной обложкой, к тому же на русском языке - приведён огромный объем материала, либо рассредоточенного в специальных, недоступных широкому кругу читателей изданиях, либо вообще неизвестного. Тщательно проработанная архивная и мемуарная фактура, широкий контекстный охват, пристальный психологически ракурс, трезвость и зоркость музыковеда-аналитика — вот основные черты этой книги. Эта во всём уравновешенная работа написана человеком с отменным слухом во всех смыслах слова.

В книге известных киевских журналистов и коллекционеров грампластинок прошлых лет Анатолия Железного и Леонида Шеметы собраны лучшие песни периода Великой Отечественной войны. Главной отличительной особенностью сборника является то, что песни представлены исключительно в их первозданном виде, не искажённом лукавой хрущёвской цензурой.  Кроме того, авторы рассказывают истории создания каждой включённой в сборник песни, что помогает читателю не только лучше понять смысл произведений, но и получить более полное представление о характере того далёкого, но незабываемого времени. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом.

В сборник  «День Победы. Песни великого подвига»  вошли лучшие песни советских комnозиторов и поэтов, посвященные подвигу советского народа во время Великой Отечественной войны.  В книгу включены песни, написанные как во время войны,  так и после нее. Сборнику предпослано вступительное слово выдающегося советского  композитора Т. Хренникова.

Серия журналов и компакт-дисков «Великие композиторы» предлагает вам встретиться с самыми выдающимися мастерами в истории музыки и познакомиться с их творчеством. Каждый выпуск серии откроет для вас частичку удивительного мира музыки.

Предлагаем ознакомиться с великолепной "музыкальной" коллекцией из 85-ти журналов!