Композиторы

Никита Владимирович Богословский (фото)Богословский Никита Владимирович (1913 - 2004), советский и российский композитор, дирижёр, пианист, литератор. Народный артист СССР (1983).

Никита Богословский был и остается одним из самых известных композиторов в нашей стране. В свое время он написал такие популярные песни, как «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», которые люди поют до сих пор.

Богословский родился в Петербурге в родовитой дворянской семье. Его дед был камергером императорского двора, а отец - действительным статским советником. Конечно, мальчика и воспитывали соответствующим образом. Уже с четырех лет его начали учить музыке и французскому языку. Но если языком он занимался с удовольствием, то музыка поначалу вызывала у него отвращение. Правда, постепенно все изменилось. Никита не только учился играть, но и стал сочинять музыку. Свое первое музыкальное сочинение - а это был вальс, который он написал еще школьником, - Никита преподнес на день рождения дочери Леонида Утесова.

Родители, конечно, были рады, что мальчик так увлечен музыкой, и показали его известному композитору А. Глазунову. Тот сказал, что у Никиты есть способности и ему надо получить специальное образование. И тогда Богословский поступил в Ленинградскую консерваторию. Параллельно с учебой он занимался еще и с Глазуновым.

Дипломная работа молодого музыканта - оперетта «Как ее зовут», написанная совместно с московским драматургом Н. Адуевым, - была поставлена в Ленинградском театре оперетты, когда автору еще не исполнилось и двадцати лет.

После окончания консерватории Богословский в течение нескольких лет работал дирижером в Александринском театре. Он и впоследствии не раз становился за дирижерский пульт, когда исполнялась его собственная музыка или произведения других композиторов.

Но настоящая известность пришла к нему только после того, как он начал писать музыку для кинофильмов. Его дебютом на большом экране стала картина «Остров сокровищ» режиссера А. Вайнштока. Она вышла в 1937 году. В музыке к этой картине сразу же ярко проявилось умение Богословского улавливать стиль минувших эпох.

Джузеппе Верди (портрет кисти Джованни Болдини)Джузеппе Фортунино Франческо Верди (1813 - 1901), великий итальянский композитор, дирижёр, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Верди стал последним великим классиком в трёхвековой истории итальянской оперы. Хотя она представлена такими шедеврами, как оперы В. Беллини, Дж. Россини и Г. Доницетти, именно Верди превратил итальянскую оперу в поистине народное искусство.

Кристоф Виллибальд Глюк (портрет кисти Жозефа Дюплесси)Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787), австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Глюка часто называют реформатором оперы, что соответствует действительности: ведь он создал новый жанр музыкальной трагедии и написал монументальные оперные произведения, которые сильно отличались от того, что было создано до него. Хотя формально его называют композитором венской классической школы, Глюк повлиял на развитие английского, французского и итальянского музыкального искусства.

Композитор происходил из семьи потомственных лесников, которая вела кочевой образ жизни, постоянно перебираясь с места на место. Глюк родился в местечке Эрасбах, где в то время его отец служил в имении князя Лобковица.

Глюк-старший не сомневался, что Кристоф пойдет по его стопам, и очень огорчился, когда обнаружилось, что мальчик больше увлекается музыкой. К тому же у него обнаружились замечательные музыкальные способности. Скоро он стал учиться пению, а также игре на органе, фортепиано и скрипке. Эти уроки давал Глюку работавший в имении музыкант и композитор Б. Черногорский. С 1726 года Кристоф пел в церковном хоре иезуитской церкви в Комотау и одновременно учился в иезуитской школе. Потом вместе с Б. Черногорским он отправился в Прагу, где продолжил свои музыкальные занятия. Отец так и не простил сыну его измену и отказался ему помогать, поэтому Кристофу пришлось зарабатывать на жизнь самому. Он работал хористом и органистом в различных храмах.

В 1731 году Глюк начинает учиться на философском факультете университета и одновременно сочиняет музыку. Совершенствуя свое мастерство, он продолжает брать уроки у Черногорского.

Весной 1735 года молодой человек попадает в Вену, где знакомится с ломбардским князем Мельци. Тот приглашает Глюка работать в своем домашнем оркестре и берет его с собой в Милан.

Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (картина кисти Ильи Ефимовича Репина)Михаил Иванович Глинка (1804-1857), русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

Михаилу Ивановичу Глинке достаточно было бы написать одну только оперу «Жизнь за царя», чтобы удостоиться звания поистине русского композитора, каким он стремился стать с ранней юности.

Глинка знал и очень любил русские народные песни за то, что в них звучала сама душа русского народа. Но это были песни, а он мечтал создать большое произведение - русскую народную оперу, какой еще никогда в России не было. Временами он думал и о большем: можно ли создать русскую теорию музыки и чем она будет отличаться от итальянской, например, или немецкой.

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в семье мелкопоместного дворянина И. Н. Глинки в селе Новоспасское Смоленской губернии. Мальчик был слаб здоровьем и большую часть времени занимался музыкой, играл на фортепиано и скрипке.

Учиться его определили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге, куда он и переехал в 1817 году. Наставником Михаила Глинки стал дальний родственник семьи Вильгельм Карлович Кюхельбекер, товарищ А. С. Пушкина по Царскосельскому лицею.

Джорж ГершвинДжордж Гершвин (1899-1937), настоящее имя - Янкл Гершовиц, американский композитор и пианист.

Джордж Гершвин считается основоположником американской оперы. Но он не меньше известен как автор многочисленных музыкальных комедий, оперетт, джазовой музыки. В его творчестве удачно соединились не только различные жанры и направления музыкального искусства, но и разные музыкальные традиции, представленные в американском обществе, которые он впитывал с детства.

Гершвин родился в рабочем районе Нью-Йорка в семье еврейских эмигрантов из России. Мальчик не очень хорошо учился в школе, там ему было скучно, но в 10 лет, впервые услышав игру на виолончели, он увлекся музыкой, и как оказалось, на всю жизнь. Он стал учиться играть на пианино и быстро достиг больших успехов. Однако настоящего музыкального образования Гершвин не получил. У семьи просто не было денег оплачивать его уроки, и пришлось до всего доходить самому.

С шестнадцати лет он начинает работать пианистом-продавцом в музыкальном салоне на Бродвее и вместе со своим старшим братом Ароном (1896-1983) пишет эстрадные песни. По некоторым данным, они написали вместе около 300 песен. Среди них - «Кто-то любит меню», «Фантастический ритм», «Туманный денёк».

Уже в восемнадцать лет Гершвин создает свою первую оперетту, за которой последуют десятки новых. Он работает очень много и плодотворно. Его привлекают различные направления музыкального искусства. Кроме эстрадной музыки и оперетт, он пишет ревю, лирические и сатирические музыкальные комедии, музыку к кинофильмам. В 1922 году появилась его одноактная опера «135-я стрит».

Вместе с известными американскими исполнителями и композиторами Роджером, Берлином и Портером он пишет для бродвейских театров вначале куплеты для исполнения одновременно с танцем, а затем и мюзиклы.

Георг Фридрих Гендель (портрет кисти Бальтазара Деннера (Balthasar Denner))Гeopг Фридрих Гендель (1685-1759), немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Отец Генделя хотел, чтобы сын стал адвокатом, и был недоволен тем, что тот всему остальному предпочитал музыку. Только вмешательство герцога Саксен-Вейсенфельдского, услышавшего игру юного Генделя на органе, заставило отца уступить. Первоначально Гендель совмещал музыку и право: был студентом юридического факультета и органистом при реформаторской церкви.

Однако после смерти отца, когда ему исполнилось восемнадцать, Гендель отправился в Гамбург, где стал служить музыкантом в оркестре, играя на скрипке, иногда дирижировал и продолжал учиться. Написанные им в то время произведения ни в коем случае нельзя считать ученическими: ведь сочинять он начал с десятилетнего возраста.

Правда, из написанных в Гамбурге четырех опер сохранилась партитура только одной, наиболее часто исполнявшейся,- «Альмира» (1705). Она пользовалась таким успехом, что Гендель был приглашен в Италию, на родину оперного искусства. Он пробыл в Италии почти три года и написал очень много популярных сочинений, среди них более 40 опер. Казалось, Гендель беспрерывно работал и никогда не знал отдыха.

В 1710 году он отправился в Лондон, где была восторженно встречена его новая опера «Ринальдо». Гендель становится придворным капельмейстером в Ганновере и пишет несколько камерных дуэтов и оркестров для гобоя. В это время к нему приходит и материальное благополучие, он приобретает дом.

Работая над новыми сочинениями, Гендель пытается также осуществить постановку своих опер в Лондоне и в Копенгагене. Гений Генделя получает признание после исполнения в 1741 году оратории «Мессия», написанной всего за 24 дня.

Йозеф Гайдн (портрет кисти Томаса Харди)Франц Йозеф Гайдн (1732-1809), австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Гайдн считается ведущим композитором-классиком XVIII столетия, чье мастерство способствовало развитию новых музыкальных форм - струнного квартета и симфонии.

Будущий композитор родился в деревне Рорау в простой семье: его отец был каретным мастером, а мать до рождения сына - кухаркой у владельцев деревни. Но это не мешало его родителям любить музыку. Она постоянно звучала на импровизированных домашних концертах, которые по воскресеньям устраивал отец. В основном это были народные песни - австрийские, немецкие, венгерские, славянские.

Так уже с детства Гайдн полюбил фольклор, и в дальнейшем он будет часто использовать народные мелодии в своем творчестве. В частности, они прозвучат в зингшпиле «Асмодей, или Хромой бес», который Гайдн написал в девятнадцать лет.

Музыкальную одаренность мальчика заметил его двоюродный брат, который был директором школы и руководителем хора в городке Хайнбург. Он забрал шестилетнего Иозефа в свой дом и стал обучать его азам музыкальной грамоты. Основной школой для мальчика становится хор, где он поет до начавшегося изменения голоса.

Когда Иозефу исполнилось восемь лет, его услышал музыкальный директор хора венского собора святого Стефана. Он пригласил мальчика служить певчим в главном соборе австрийской столицы. Родители Гайдна с радостью приняли это приглашение, и в 1740 году Иозеф перебирается в Вену.

Владимир Высоцкий (фото)Высоцкий Владимир Семенович (1938-1980), русский актер театра и кино, один из основателей авторской песни.

Он не вошел, а буквально ворвался в искусство в начале шестидесятых годов. Это было время возрождения русской поэзии, выплеснувшейся в массы. Именно тогда среди интеллигентов шли споры, кто важнее - физики или лирики? Впрочем, пели и читали стихи все - и физики, и лирики. И тогда же все увлекались искусством бардов, сами поэты пели песни на свои стихи. Первыми были Булат Окуджава и Михаил Анчаров, за ними пришло поколение Юрия Визбора и Юлия Кима.

Следующим стал Высоцкий. Однако, в отличие от многих других, он имел специальное актерское образование. Некоторые критики полагают, что именно это обстоятельство помогло Высоцкому завоевать такую поразительную популярность и стать совестью целого поколения. Но актерская подготовка здесь ни при чем. Высоцкий был уникальной личностью. Он создавал и пел песни своим сердцем, всей своей больной совестью.

Трудно сказать, что сформировало Высоцкого именно таким, каким он был. Казалось, его детство и все последующие годы были вполне благополучными. Он родился в семье офицера и какое-то время после войны жил с отцом и мачехой в Германии. В этой семье он был любимым ребенком, не меньше любила его и мать, к которой он потом переехал в Москву. Здесь Владимир окончил школу и поступил в технический вуз. Но очень скоро понял, что его истинное призвание в другом.

Высоцкий выдержал конкурс в Школу-студию МХАТ и после ее окончания стал работать в Московском драматическом театре им. Пушкина. Потом, когда в 1964 году открылся Театр драмы и комедии на Таганке под руководством Ю. П. Любимова, молодой актер пришел туда и проработал в этом театре до конца жизни. Высоцкий не затерялся среди молодых талантливых артистов Таганки, с которыми Любимов начинал свой необычный для тех времен, публицистический театр. Несмотря на то, что Высоцкий сначала играл в театре небольшие эпизодические роли, зрители сразу же приметили талантливого актера. Признали его и коллеги.

Антонио Вивальди (портрет кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ)Антонио Вивальди (1678-1741), итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник.

Сейчас кажется невероятным, что имя одного из крупнейших музыкантов конца XVII - начала XVIII веков находилось в забвении почти 200 лет. Только в двадцатых годах ХХ века один итальянский музыковед случайно обнаружил собрание рукописей Вивальди. В нем насчитывалось 19 опер и более 300 инструментальных сочинений, а также большое количество произведений вокальной и духовной музыки. С этого времени и началось возрождение былой славы этого некогда широко известного композитора.

О жизни Вивальди известно не так много. Он родился в Венеции, где его отец служил скрипачом в одном из католических храмов. Он и дал будущему композитору первые уроки игры на скрипке. Поскольку денег на образование мальчика у семьи не было, он был вынужден постричься в монахи. Только при этом условии Антонио смог поступить в одно из училищ, которое готовило музыкантов.

После его окончания в 1703 году Вивальди начал работать преподавателем скрипки в венецианском приюте для сирот и несовершеннолетних девушек. В это время он и начинает интенсивно сочинять музыку, поскольку для обучения воспитанников были необходимы произведения различной сложности.

В училище Вивальди организует хор и оркестр, которые также исполняют его произведения. Поскольку в училище находились лишь девушки, Вивальди начал их обучать игре на небольших инструментах - скрипке, гобое. Постепенно училище было преобразовано в женскую консерваторию.

Светская тональность музыки Вивальди и его жизнелюбие не нравились церковному начальству. Враги даже прозвали Вивальди «рыжим попом». Однако известность молодого композитора и его скромность, а также расположение к нему венецианских властей долгое время защищали его от преследований.

Тем не менее, в 1720 году Вивальди был вынужден покинуть училище, поскольку влюбился в одну из своих воспитанниц, принадлежавшую к знатному венецианскому роду. Формальным же поводом послужил его уход из алтаря во время богослужения, что в то время выглядело как вызов устоявшимся моральным нормам. После лишения Вивальди священнического сана он уехал из Венеции и с тех пор начал жизнь гастролирующего музыканта.

В историю музыки он вошел как создатель жанра инструментального концерта. Именно Вивальди придал ему традиционную трехчастную форму. Из трех концертов он создал и произведение более крупной формы, напоминающее современную симфонию. Одним из первых произведений такого рода было его сочинение «Времена года», написанное около 1725 года. Оно послужило отправной точкой для знаменитой сюиты русского композитора и дирижера П. Чайковского.

Рихард Вагнер (портрет кисти Цезаря Виллиха (Cäsar Willich))Вагнер Вильгельм Рихард (1813-1883), немецкий композитор и теоретик искусства.

Страницы

Композиторы и исполнители

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
Подписка на RSS - Композиторы