Развивающее и познавательное видео

Многих телезрителей интересует, как можно научиться профессионально петь. Поэтому Виолетта Модестовна в 71-ом выпуске решила познакомить их с методикой эстрадного вокала. Методика эстрадного вокала имеет свои характерные особенности и заметно отличается от вокала академического. Академический вокал использует округлённое звучание, ровное и чистое по всему диапазону. Именно такое звучание голоса необходимо для классических произведений. Эстрадный вокал, как правило, не нуждается в таком звучании и имеет множество специальных приёмов, например йодль, фальцет, гроулинг. Работа с микрофоном также требует определённых навыков. Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Методика эстрадного вокала, прежде всего, подразумевает пение с эстрады. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Церковное хоровое пение долгое время было чуть ли не единственным музыкальным направлением. История церковной музыки очень древняя и восходит к царю Давиду, который написал псалмы, предназначенные для хорового исполнения. Так что можно считать его родоначальником церковного хорового пения, потому что псалмы перешли и в новозаветную Церковь. Церковное хоровое пение часто сравнивалось в трудах Святых Отцов с пением ангелов. Имена композиторов, сочинявших церковную музыку до нас не дошли. Музыкальная система церковного богослужения называется осмогласием. Система церковного хорового пения очень сложна. Она была проработана до мельчайших деталей на протяжении сотен лет. Свои особенности имеет церковное хоровое пение в различных странах и церквях. Так, широко известно православное хоровое церковное пение, григорианское церковное хоровое пение и другие. Подробнее смотрите в 70-м выпуске.

У истоков появления электрогитары стоит американец Джордж Бишоп. Именно он впервые сконструировал звукосниматель - главный элемент, отличающий устройство электрогитары от акустической. Звукосниматель представлял собой магнит с катушкой тонкого провода, превращающий звуковые колебания в электрические. Внешне первая электрогитара напоминала сковороду и была алюминиевой, за что получила название «сковородка». Со временем устройство электрогитары совершенствовалась и она быстро превратилась в серьёзный сольный инструмент. В общих чертах устройство электрогитары повторяет акустическую — тот же гриф, те же струны, те же колки и голова. Но вот корпус электрогитары исполнен из цельного куска дерева или пластмассы. Понятно, что сам по себе этот кусок является плохим резонатором и из него невозможно извлечь громкий звук. Усиление звука происходит с помощью специального усилителя, на который он подаётся при помощи двух или трёх звукоснимателей. Также особенностью устройства электрогитары является наличие ручек регулировки звука - громкости, тембра, атаки. Об этом - в 69-ом выпуске Академии занимательных искусств...

В медицине перкуссия означает метод исследования сердца, легких и других внутренних органов, основанный на том, что звук, возникающий при выстукивании здоровых и пораженных тканей, различен. А перкуссия в музыке обозначает ударные инструменты и игру на них (выстукивание звука). Ударные инструменты, которые не входят в состав современной ударной установки образуют огромное семейство, также называемое перкуссией. Этническая музыка не мыслима без перкуссии, которая распространена по всему миру. Нет такого народа, в музыке которого не присутствовала бы перкуссия. Табла, дарбука, тамбурин, бубен, маракас, ковбелл, колокольчики, шейкеры, конго, бонго, треугольник, трещотка, деревянная коробочка, кастаньеты — все эти инструменты относятся к разряду перкуссионных. Вся перкуссия в музыке делится на две основные группы: те инструменты, у которых есть мембрана (мембранофонные) и у которых звучит само тело инструмента (идеофоны). На чём только люди не играют. Даже на пиле. Причём не где-нибудь, а в составе оркестра. По традиции Виолетта Модестовна будет знакомить телезрителей с перкуссией в музыке в компании профессиональных музыкантов-перкуссионистов из школы этнической перкуссии «Ченнелинг». Услышать их рассказ и послушать замечательную игру на этнических ударных инструментах вы сможете посмотрев 68-й выпуск.

В 67-м выпуске Виолетта Модестовна ответит сразу на несколько небольших, но интересных вопросов телезрителей. Можно ли стать профессиональным музыкантом, не зная нотной грамоты? Что представляет собой гайда? Есть ли у змей чувство ритма? Правда ли, что в прошлые века музыкальный строй был ниже, чем сегодня? И почему гудок проходящего поезда то повышается, то понижается?

В 66-м выпуске речь пойдёт о древних музыкальных инструментах, таких как свирель, рожок и жалейка, история которых насчитывает многие тысячи лет и, по правде сказать, и вовсе теряется в глубине веков. О них юным телезрителям расскажет Бутушин Сергей Иванович, заслуженный артист России. Музыкальный инструмент жалейка был издавна любим пастухами за громкий и резкий звук. С её помощью было удобно гонять на выпас коров. Звук жалейки сопровождал многие значимые события в жизни русских людей - свадьбы, праздники. Основным резонатором (раструбом) музыкального инструмента жалейки служит коровий рог. В него вставлена дудочка из ивы или бузины с несколькими игровыми отверстиями. А на конце дудочки находится пищик из камыша.

Когда-то музыкальные инструменты, изготовленные специально, были редкостью. Зато из подручных материалов можно было изготовить другие, на которых и музицировать! Так появился и музыкальный инструмент ксилофон. Его история восходит к «бутылкофону» - инструменту, собранному из бутылок. У него источником звука была не струна, а тело – бутылка. От такого «бутылкофона» произошло несколько инструментов, в том числе и музыкальный инструмент ксилофон. О нем нам расскажет артист оркестра Государственного Академического Большого театра Олег Воробьёв. Оказывается, музыкальный инструмент ксилофон устроен чрезвычайно просто. Он представляет собой раму с закрепленными на ней деревянными или какими-либо еще пластинками. От размера пластинки зависит звук – чем она меньше, тем звук ее выше. Кроме ксилофона из 65-го выпуска можно узнать о родственных ему инструментах - вибрафоне и маримбе...

На диске, выпущенном в честь 65-летия Победы, звучат подлинные письма защитников Родины, участников Великой Отечественной Войны. В этих письмах - радость и грусть, тревога и вера, любовь к близким и ненависть к врагу. Эти чувства мы можем пережить и сегодня вместе с неизвестными авторами писем...

В 22-м выпуске Тимур Мажорыч расскажет нам кто такой дирижёр!